1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達后不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人并不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾！”斯卡拉蒂說完就沖過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。
肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳里擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如癡，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為“鋼琴家中的第一人”。
掛著天才頭銜的人有很多，但唯有說莫扎特是天才不會有任何人有異議。3歲的時候，還沒有任何人教過他彈鋼琴，他就能自己走到鋼琴跟前，努力地用小手指試圖彈出他曾聽過的某段樂曲。而4歲時他居然已經嘗試在五線譜紙上創作，雖然音符寫得歪七扭八，但這并非孩子無意義的涂鴉，而是創作！6歲開始歐洲巡回演出，他曾經留下很多對孩子來說不可思議的紀錄，比如一段全新的艱深樂曲，他能夠當場視奏；依指定低音即興作曲等。關于莫扎特的天才故事有很多，其中最著名的一個是在他7歲的時候，他用父親朋友的小提琴演奏，然后清楚地告訴父親，他自己的琴比這把琴低1/8個音，后來兩把琴被拿到一起比對，證明他的感覺完全正確！正是有著如此超人的天賦，加之后天的不懈努力，莫扎特才在音樂史上留下了如此輝煌的一筆。
1787年，貝多芬動身去當時的音樂之都維也納，并拜見了莫扎特。當時十七歲的貝多芬默默無聞，而莫扎特早已名滿歐洲。可是貝多芬的相貌太一般了，莫扎特對這個年輕人并沒有太大的興趣。他給了一段音樂讓他用鋼琴即興發揮，自己卻到隔壁屋子和別人聊天。然而鄰屋充滿靈感和氣勢的音樂使得莫扎特不由自主地又跑回鋼琴旁，作為偉大的音樂家，莫扎特對于音樂的感悟力是非凡的。他從這個年輕人的琴聲中聽到了無窮的創造力和靈感，因此貝多芬一演奏完畢，莫扎特便對屋內的人說：“注意這個年輕人！有朝一日。他會震驚世界！”
斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜！》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶曉，而且在我國也廣為流傳。他為后人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子里的3角8分錢。
美國作曲家喬治·格什溫的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富于戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部“莊重的作品”，但格什溫認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說三周后在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦干了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，并以此奠定了他音樂家的地位。
德國鋼琴家、指揮家封·彪羅（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法——房門上經常掛著免見牌，上面寫著：“午飯前恕不會客，午飯后我不在家”。
1957年，阿格里奇參加了意大利布索尼國際鋼琴比賽，在第一輪淘汰賽之后，阿格里奇問幾位評委：是再見呢，還是永別？評委回答說，是再見。因為阿格里奇認為自己通不過第一輪比賽，所以根本沒有準備第二輪的曲目，在聽到評委的回答后，她才開始練習新的作品。最終，阿格里奇獲得了這次比賽的冠軍。初次參賽的獲勝使得阿格里奇信心大增，幾周之后，她報名參加瑞士日內瓦鋼琴比賽，結果她不負眾望，再拔頭籌。
